top of page
Проєкти
Through the Darkness to the Light
Колекція Кирила Єльчиця Through Darkness To Light (“Крізь темряву – до світла”) є потужним свідченням стійкості творчості в умовах викликів і небезпеки, і прагнення зберегти пам’ять про тих, хто відстоює свободу у країнців та їх право на вільне і світле майбутнє неймовірною ціною. Ця видатна серія світильників виготовлена з частин російських гелікоптерів та літаків, збитих Збройними Силами України у 2022 році. Перепрофілюючи матеріали, які колись були призначені для спричинення смерті та руйнувань, Кирил перетворює їх на сяючі творіння, що випромінюють надію та позитив.
Ця колекція була представлена влітку 2024 в Лондоні під час благодійного аукціону “The Art of Saving Lives”, на якому Кирил виступив разом із колегами - українськими художниками, які пожертвували свої роботи на підтримку благородної справи. Кожен витвір з колекції Through Darkness To Light слугує зворушливим нагадуванням про потенціал краси та відновлення, навіть у найскладніших обставинах.
Творіння Кирила висвітлюють трансформаційну силу творчості, демонструючи, як залишки конфлікту можуть бути переосмислені в об'єкти, що втілюють стійкість та оптимізм. Через свою роботу він запрошує нас замислитися над здатністю знаходити світло в найтемніші часи, показуючи, що мистецтво дійсно може бути маяком надії. Світло переможе мор ок.
Ця колекція була представлена влітку 2024 в Лондоні під час благодійного аукціону “The Art of Saving Lives”, на якому Кирил виступив разом із колегами - українськими художниками, які пожертвували свої роботи на підтримку благородної справи. Кожен витвір з колекції Through Darkness To Light слугує зворушливим нагадуванням про потенціал краси та відновлення, навіть у найскладніших обставинах.
Творіння Кирила висвітлюють трансформаційну силу творчості, демонструючи, як залишки конфлікту можуть бути переосмислені в об'єкти, що втілюють стійкість та оптимізм. Через свою роботу він запрошує нас замислитися над здатністю знаходити світло в найтемніші часи, показуючи, що мистецтво дійсно може бути маяком надії. Світло переможе мор ок.
Red Line
Колекція Red Lines (“Червоні лінії”) Кирила Єльчица є зворушливим дослідженням неприпустимих меж і аморальних рішень, які визначають хаос війни — власне, «червоних ліній». Цей проект символізує концепцію червоних ліній як мета фору заборонених дій, підкреслюючи етичні дилеми, що виникають у часи конфлікту.
У цій колекції розірвані снаряди російських ракет “Град” і “Торнадо” майстерно пронизані яскравими червоними лініями виробленими з ПВХ, які символізують неприпустимі кримінальні вчинки, що відбуваються під час війни. Ці вражаючі лінії обвивають і проникають у зламані боєприпаси, підсвічуючи їх, створюючи арт-об'єкти з глибоким емоційним підтекстом.
За допомогою Red Lined Кирил має на меті викликати чуттєву реакцію та спонукати глядачів до роздумів. Цей твір кидає нам виклик, змушуючи зіштовхнутися з тяжкою ціною війни та підкреслює важливість збереження миру. Кожен витвір служить нагадуванням про моральні межі, які не повинні бути перетнуті, запрошуючи до діалогу про наслідки насильницьких конфліктів і життєву необхідність співчуття та розуміння в розколотому світі.
У цій колекції розірвані снаряди російських ракет “Град” і “Торнадо” майстерно пронизані яскравими червоними лініями виробленими з ПВХ, які символізують неприпустимі кримінальні вчинки, що відбуваються під час війни. Ці вражаючі лінії обвивають і проникають у зламані боєприпаси, підсвічуючи їх, створюючи арт-об'єкти з глибоким емоційним підтекстом.
За допомогою Red Lined Кирил має на меті викликати чуттєву реакцію та спонукати глядачів до роздумів. Цей твір кидає нам виклик, змушуючи зіштовхнутися з тяжкою ціною війни та підкреслює важливість збереження миру. Кожен витвір служить нагадуванням про моральні межі, які не повинні бути перетнуті, запрошуючи до діалогу про наслідки насильницьких конфліктів і життєву необхідність співчуття та розуміння в розколотому світі.
Himars Watch
Добірка HIMARS WATCH від Кирила Єльчица, що виникла в результаті унікальної співпраці з українським проектом The Watch, є вражаючим поєднанням функціональності та креативності. Ця інноваційна колекція включає настінні годинники, виготовлені з кришок тубусів для ракет HIMARS, перетворюючи залишки конфлікту на символи стійкості та надії.
Концепція годинників HIMARS WATCH підкреслює силу часу та справедливості, що працюють рука об руку. Кожен годинник слугує не лише функціональним приладом, а й пронизливим нагадуванням про постійну боротьбу за мир та важливість дотримання справедливості у буремні часи. Перепрофілюючи матеріали, які раніше асоціювалися з руйнуванням, Кирил запрошує нас задуматися над потенціалом відновлення та трансформуючою силою творчості.
Концепція годинників HIMARS WATCH підкреслює силу часу та справедливості, що працюють рука об руку. Кожен годинник слугує не лише функціональним приладом, а й пронизливим нагадуванням про постійну боротьбу за мир та важливість дотримання справедливості у буремні часи. Перепрофілюючи матеріали, які раніше асоціювалися з руйнуванням, Кирил запрошує нас задуматися над потенціалом відновлення та трансформуючою силою творчості.
Ye.Light
З 2007 року Кирил Єльчиць вдихає нове життя в повсякденні предмети через свій візіонерський проєкт Ye.Light. Ця серія ламп і люстр є прикладом креативного концептуального апсайклінгу, де звичайні предмети, такі як сантехнічна арматура, к ухонні прилади та інші, на перший погляд, непомітні матеріали, перетворюються на вражаючі світлові інсталяції. Кожен об’єкт у колекції демонструє здатність Кирила бачити надзвичайне в звичайному, переосмислюючи ці матеріали та предмети, та надаючи їм нові значення.
У 2007 році, натхненний фільмом «Матриця», Кирил розробив одну з перших люстр у стилі Ye.Light, яка досі прикрашає його квартиру.
Добірка Ye.Light також включає різноманітні грайливі та символічні роботи.
Наприклад, світильник «Антена», створений у 2008 році для власної квартири, символізує передачу ідей і спілкування, що робить його ідеальним для зони над кухонним столом, за яким течуть розмови.
Ще одна знакова робота — світильник «Павук», розроблений у 2010 році для ресторану в Києві, використовує складні переплетення труб, створюючи візуальну гру, яка занурює гостей у кулінарний досвід.
Цікавою є і розроблена для одного київського закладу в 2012 році люстра, яка була натхненна інтер’єрами у стилі ар-деко. Вона включає сантехнічні фітинги, мідні труби та чаші з нержавіючої сталі, пофарбовані у мідний колір.
Інша помітна робота — люстра «Тисяча поясів», створена для того ж ресторану, що майстерно використовує ремені для формування унікального абажуру.
Деякі роботи Кирила, як-от лампи «Навушники», розроблені для барної зони іншого київського закладу в 2011 році, передають енергію молодіжної культури та ностальгію. Вони були зібрані з використанням сантехнічної арматури та чаш для салатів з нержавіючої сталі, пофарбованих у мідний колір. Одна з чаш була навмисно пом'ята, що грайливо натякає: коли все над баром здається пом'ятим, час, мабуть, іти додому.
Роботи Кирила також призначені для ігрових та уявних просторів. Світильник «Кокон» був розроблений у 2012 році для дитячого творчого простору, а інсталяція «Душ» – для креативного та коворкінгового хабу з гумором поєднує воду, що тече по трубах, з електрикою, наголошуючи на потоках світла, тепла та ідей.
Колекція Ye.Light також включає скульптурні елементи. Люстра, розроблена у 2009 році для міського кафе, поєднує водопровідні шланги та світло, створюючи уні кальний світильник, що створює ілюзію руху. Ця робота здобула перше місце на восьмому всеукраїнському конкурсі INTERYEAR 2010. «Хлопчик» та «Дівчинка» — два грайливі торшери, створені для того ж кафе у 2009 році, служать як джерела світла, так і як функціональні вішалки для одягу, або як інформаційні стенди.
Для виставки у Києві у 2012 році Кирил Єльчиць представив інсталяцію під назвою «Час = Результат», що порушує актуальну соціальну тему взаємодії між замовником і дизайнером. Проєкт досліджує, як елементи часу, креативності та процесу впливають на кінцевий результат будь-якого дизайн-проєкту.
Основна ідея «Час = Результат» полягає в тому, що кожен успішний проєкт проходить через низку необхідних етапів: зародження ідеї, розробку, візуалізацію та час. Якщо один із цих компонентів буде скомпрометовано — через скорочення бюджету, пришвидшені терміни або зниження уваги до деталей — кінцевий результат, можливо, буде досягнуто, але він не матиме належного впливу та ефективності.
Інсталяція Кирила візуально представляє шлях від окремих деталей конструктора до завершеного арт-об'єкта, символізуючи, як проходження кожної з цих стадій безпосередньо впливає на кінцевий вигляд продукту. Робота виступає метафорою творчого процесу, підкреслюючи важливість ретельного ставлення до кожного етапу проєктування.
У 2016 році Кирил співпрацював із дизайн-агенцією «Loftburo» для створення настінних бра у стилі стімпанк для київського бару, а також великої люстри «Генератор світла», яка поєднує індустріальні елементи з художнім підходом.
Через проєкти Ye.Light Кирил Єльчиць перетворює повсякденні предмети на приголомшливі світлові об’єкти, демонструючи, що навіть найбільш буденні речі можуть мати прихований творчий потенціал і художню цінність.
У 2007 році, натхненний фільмом «Матриця», Кирил розробив одну з перших люстр у стилі Ye.Light, яка досі прикрашає його квартиру.
Добірка Ye.Light також включає різноманітні грайливі та символічні роботи.
Наприклад, світильник «Антена», створений у 2008 році для власної квартири, символізує передачу ідей і спілкування, що робить його ідеальним для зони над кухонним столом, за яким течуть розмови.
Ще одна знакова робота — світильник «Павук», розроблений у 2010 році для ресторану в Києві, використовує складні переплетення труб, створюючи візуальну гру, яка занурює гостей у кулінарний досвід.
Цікавою є і розроблена для одного київського закладу в 2012 році люстра, яка була натхненна інтер’єрами у стилі ар-деко. Вона включає сантехнічні фітинги, мідні труби та чаші з нержавіючої сталі, пофарбовані у мідний колір.
Інша помітна робота — люстра «Тисяча поясів», створена для того ж ресторану, що майстерно використовує ремені для формування унікального абажуру.
Деякі роботи Кирила, як-от лампи «Навушники», розроблені для барної зони іншого київського закладу в 2011 році, передають енергію молодіжної культури та ностальгію. Вони були зібрані з використанням сантехнічної арматури та чаш для салатів з нержавіючої сталі, пофарбованих у мідний колір. Одна з чаш була навмисно пом'ята, що грайливо натякає: коли все над баром здається пом'ятим, час, мабуть, іти додому.
Роботи Кирила також призначені для ігрових та уявних просторів. Світильник «Кокон» був розроблений у 2012 році для дитячого творчого простору, а інсталяція «Душ» – для креативного та коворкінгового хабу з гумором поєднує воду, що тече по трубах, з електрикою, наголошуючи на потоках світла, тепла та ідей.
Колекція Ye.Light також включає скульптурні елементи. Люстра, розроблена у 2009 році для міського кафе, поєднує водопровідні шланги та світло, створюючи уні кальний світильник, що створює ілюзію руху. Ця робота здобула перше місце на восьмому всеукраїнському конкурсі INTERYEAR 2010. «Хлопчик» та «Дівчинка» — два грайливі торшери, створені для того ж кафе у 2009 році, служать як джерела світла, так і як функціональні вішалки для одягу, або як інформаційні стенди.
Для виставки у Києві у 2012 році Кирил Єльчиць представив інсталяцію під назвою «Час = Результат», що порушує актуальну соціальну тему взаємодії між замовником і дизайнером. Проєкт досліджує, як елементи часу, креативності та процесу впливають на кінцевий результат будь-якого дизайн-проєкту.
Основна ідея «Час = Результат» полягає в тому, що кожен успішний проєкт проходить через низку необхідних етапів: зародження ідеї, розробку, візуалізацію та час. Якщо один із цих компонентів буде скомпрометовано — через скорочення бюджету, пришвидшені терміни або зниження уваги до деталей — кінцевий результат, можливо, буде досягнуто, але він не матиме належного впливу та ефективності.
Інсталяція Кирила візуально представляє шлях від окремих деталей конструктора до завершеного арт-об'єкта, символізуючи, як проходження кожної з цих стадій безпосередньо впливає на кінцевий вигляд продукту. Робота виступає метафорою творчого процесу, підкреслюючи важливість ретельного ставлення до кожного етапу проєктування.
У 2016 році Кирил співпрацював із дизайн-агенцією «Loftburo» для створення настінних бра у стилі стімпанк для київського бару, а також великої люстри «Генератор світла», яка поєднує індустріальні елементи з художнім підходом.
Через проєкти Ye.Light Кирил Єльчиць перетворює повсякденні предмети на приголомшливі світлові об’єкти, демонструючи, що навіть найбільш буденні речі можуть мати прихований творчий потенціал і художню цінність.
Бетон
Колекція Concrete від Кирила Єльчица є свідченням його здатності вдихнути життя та емоції в один із найхолодніших і найстриманіших матеріалів — бетон. Ця серія розкриває приховану поезію в скромній формі бетону, перетворюючи його на засіб концептуального розповідання історій та художнього вираження.
У серії інсталяцій “Крізь бетон” Кирил створює бетонні кашпо, відливаючи фібробетон навколо існуючих горщиків для рослин. Концепція цих творів полягає в тому, щоб символізувати стійкість життя, яке прагне розквітати, незважаючи на будь-які перешкоди. Рослини, що виростають крізь суворість бетону, передають потужне послання — воля до зростання сильніша за будь-які перепони.
Ще одним помітним елементом цієї колекції є світильник із бетонною основою, який було розроблено в тандемі з сестрою Кирила Єкатериною Кубасовою. Тут Кирило досліджує ідею спокуси та наполегливості, демонструючи, що навіть вага бетону не може зупинити невгасиму природу бажання та прагнення. Поєднання холодного, твердого матеріалу з теплом світла відображає складні стосунки між опором і рішучістю.
Через колекцію Concrete Кирило демонструє свою унікальну здатність наповнювати мінімалістичні, індустріальні елементи душею та сенсом, перетворюючи бетон на потужний символ життя, боротьби та краси.
У серії інсталяцій “Крізь бетон” Кирил створює бетонні кашпо, відливаючи фібробетон навколо існуючих горщиків для рослин. Концепція цих творів полягає в тому, щоб символізувати стійкість життя, яке прагне розквітати, незважаючи на будь-які перешкоди. Рослини, що виростають крізь суворість бетону, передають потужне послання — воля до зростання сильніша за будь-які перепони.
Ще одним помітним елементом цієї колекції є світильник із бетонною основою, який було розроблено в тандемі з сестрою Кирила Єкатериною Кубасовою. Тут Кирило досліджує ідею спокуси та наполегливості, демонструючи, що навіть вага бетону не може зупинити невгасиму природу бажання та прагнення. Поєднання холодного, твердого матеріалу з теплом світла відображає складні стосунки між опором і рішучістю.
Через колекцію Concrete Кирило демонструє свою унікальну здатність наповнювати мінімалістичні, індустріальні елементи душею та сенсом, перетворюючи бетон на потужний символ життя, боротьби та краси.
Paintings
Серія “Пори року” Кирила Єльчиця пропонує унікальну інтерпретацію того, як ми сприймаємо зміну сезонів через призму інтер'єрного дизайну. Основна концепція цієї серії полягає в ідеї, що простори, в яких ми живемо, виконують ро ль фільтрів, формуючи наше сприйняття навколишнього світу, включаючи природний перебіг сезонів.
DUAL by NOT YET
Настільна лампа, виготовлена зі стабілізаторів 60-мм мінометного снаряда, який
використовувався для скидання з дронів FPV
на позиції російської армії.
використовувався для скидання з дронів FPV
на позиції російської армії.
bottom of page